« La Calomnie » de Sandro Botticelli à la Galerie des Offices à Florence

Botticelli (1445-1510) « La Calomnie »

Peinture - Détrempe sur bois (62 x 91 cm) 1495-1497

Sandro Botticelli, La Calomnie, 1495-1497, Galerie Offices Uffizi, Florence Italie

La Calomnie Botticelli met ici en scène l'action abjecte de la calomnie perpétrée sous nos yeux.

En contraste avec l'harmonie de l'architecture au sein de laquelle se déroule une scène pleine de violence.

Le tableau montre l'étroit chemin qui va de l'ignorance à la suspicion, nourrie par le doute.

Assis sur son trône, le roi Midas aux oreilles d'âne du mauvais juge, dans sa cécité morale coupable, il tend la main vers le Fiel, représenté par un homme à l'aspect livide et négligé, encapuchonné dans un manteau usé.

La Calomnie L'homme tient par un poignet la “Calomnie” représentée par une belle femme qui traine par les cheveux le “Calomnié”, nu et impuissant dans ses protestations d'innocence.

La “Perfidie” et la “Tromperie“ coiffent les cheveux de la “Calomnie” avec les fleurs trompeuses de la simplicité et de l'innocence, lui nouant le ruban blanc de la pureté.

“La Pénitence”, représentée par une vieille femme enveloppée d'un manteau noir, se tourne vers la gauche pour regarder “la Vérité”, nue et montrant le ciel.

La Calomnie Un geste inspiré pour indiquer que la véritable justice, la consolation de l'affligé, la réhabilitation de l'innocent ne peuvent venir que d'en haut.

Ainsi, le palais où se déroule la scène, décoré d'exemples de vertus païennes et de sainteté chrétienne, se transforme en un tribunal de l'histoire, symbole du monde antique, d'un monde où règnent les idées, là où résident les causes profondes des actions humaines.

De cette manière, l'allégorie montre les limites de la sagesse humaine, de la sagesse antique, qui ne peut atteindre à la justice sans être illuminée par la révélation de la grâce.

La Calomnie