Paul Véronèse, Crucifixion, aux Galeries de l'Accademia à Venise en Italie

Paul Véronèse (1528-1588) « Crucifixion »

Peinture - Huile sur Toile (287 x 447 cm) 1582

Cette « Crucifixion » de Paul Véronèse fut peinte pour l’église de San Nicolò della Lattuga.

Paul Véronèse, Crucifixion, aux Galeries de l'Accademia à Venise en Italie

Véronèse, Crucifixion Cette église fut désacralisée en 1806, et l’œuvre fut roulée et placée dans un dépôt avant d’arriver en 1832 à la Galerie de l’Accademia de Venise, où elle ne fut déroulée et restaurée qu’en 1852.

Cette crucifixion de Véronèse se distingue des autres œuvres relatives à ce thème par la position, totalement à gauche, des trois croix en haut du mont Golgotha.

Le paysage environnant occupe une grande partie de la scène, sous les remparts de Jérusalem, qui s’étendent sur la moitié de la longueur du tableau, juste en face des trois crucifiés.

Véronèse utilise l’ombre et la lumière pour exprimer l’instant tragique où le Christ meurt sur la croix : il était midi, et le ciel se couvrit de ténèbres.

Véronèse, Crucifixion Le Christ avec Marie-Madeleine à ses pieds, ainsi que la Vierge qui tombe évanouie dans les bras de Jean et le groupe de femmes assises à droite derrière les cavaliers, sont les seules personnes à recevoir la lumière divine, tandis que tous les autres sont pris de panique en étant plongés dans les ténèbres.

La lumière du Christ descend en diagonale jusqu’aux femmes assises à droite devant le cheval, qui se cabre pour désarçonner son cavalier dont la cuirasse est aussi noire que son âme coupable ; ce bel animal occupe une grande partie de l’espace, autant que les croix sur le mont Golgotha.

Le soldat qui monte le cheval disparaît à moitié, avec le monde païen qui s’apprête à tomber avec lui.

Toute la partie basse à gauche du tableau n’est que confusion et agitation.

Toujours en bas et à droite, la résurrection des morts est suggérée avec cet homme qui sort de sa tombe.

Véronèse, Crucifixion