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Parmigianino (1503-1540) Lucrèce, Antea, Galeazzo Sanvitale et la Sainte Famille, au musée Capodimonte de Naples
Parmigianino « Lucrèce »
Peinture - Huile sur Bois (67 x 51 cm) 1540Parmigianino a représenté Lucrèce au moment de son suicide, le poignard enfoncé sous son sein d'où coule son sang.
Parmigianino, Lucrèce La coiffure ornée de perles et les tons chair de son corps et de son visage délicat sont superbement peints, mais l'on se dit qu'ils seront bientôt remplacés par une blancheur cadavérique, et cette pensée rend ce drame encore plus difficile à supporter.
Sa tunique, qui couvre le côté gauche de son buste, est retenue par une broche en forme de médaillon sur lequel est représentée Diane, la déesse de la chasteté, pour rappeler la pureté de Lucrèce avant son viol commis par le prince Sextus Tarquin.
La jeune femme se donne la mort pour sauver son honneur souillé par Tarquin à une époque où le machisme prédominait, un viol qui l'a rendue adultère, une violence qui la pousse à ce geste ultime.
La belle Lucrèce se perce le cœur sans hésiter en levant les yeux vers les dieux pour les prendre à témoin de sa chasteté outragée.
La légende dit que son suicide a provoqué la rébellion contre la monarchie qui donna naissance à la République romaine en 509 av. J.-C.
Parmigianino « Portrait d'une jeune femme dite Antea »
Peinture - Huile sur Toile (136 x 86 cm) 1535Ce beau portrait nous montre une jeune femme richement vêtue, ce qui permet à Parmigianino d'exprimer tout son talent dans le rendu des plissés et de la soie de son vêtement.
Parmigianino, Antea Elle porte un tablier blanc par-dessus sa robe de soie, un accessoire à la mode dans la noblesse du Nord de l'Italie à l'époque.
Sa coiffure est tout aussi soignée que ses vêtements et ses deux tresses sont retenues en haut de sa tête par une barrette ornée d'une perle.
Une peau de zibeline ou de martre qui montre les dents est posée sur son épaule droite et descend jusqu’à sa main gantée.
Le visage de la jeune femme est superbe et son regard semble vivant.
Il faut préciser que pour peindre ce portrait, Parmigianino avait utilisé une technique particulière.
Il a posé devant son modèle un miroir convexe qui déforme en amplifiant les parties du corps les plus proches de ce miroir, afin que la manche du bras droit semble plus présente et accentue l'impression de relief général.
On pense que cette jeune fille serait Antea, la jeune femme dont Parmigianino était tombé amoureux durant son séjour à Rome.
Parmigianino « Portrait de Galeazzo Sanvitale »
Peinture - Huile sur Bois (108 x 80 cm) 1524Ce superbe portrait du noble Galeazzo Sanvitale le montre de face dans un mouvement de torsion du buste sur sa chaise positionnée de profil, ce qui explique la position décalée des bras.
Parmigianino, Sanvitale Il s'agit d'un moyen utilisé par Parmigianino pour amplifier l'effet de perspective entre les différents plans du tableau, depuis le casque, l'armure et la massue situés à l'arrière-plan, en suivant la diagonale jusqu'à l'accoudoir proéminent de la chaise au premier plan.
La présence de l'armure indique le statut militaire de Galeazzo Sanvitale.
Dans sa main droite, Galeazzo Sanvitale tient une médaille sur laquelle est inscrit le nombre 72.
Pour comprendre la signification de cet élément, il faut rappeler ici que Parmigianino était féru de culture ésotérique et s'intéressait à l'alchimie.
À partir de cet aspect de la personnalité de Parmigianino, certains critiques ont interprété ce chiffre 72 comme étant une référence à la conjonction entre le Soleil et la Lune, ce qui en ferait un symbole de l'union matrimoniale de Galeazzo Sanvitale avec Paola Gonzaga.
Au plan purement artistique, la beauté des tons chair, le modelé de la main et du visage avec un regard d'une présence impressionnante de réalisme, en font un chef-d'œuvre de la peinture de l'époque.
On peut admirer avec le même intérêt les éléments vestimentaires de cet homme, comme sa coiffe ou ses manches bouffantes.
Enfin, la même qualité se retrouve dans ses cheveux et sa barbe au rendu magnifique.
Parmigianino « Sainte Famille avec saint Jean-Baptiste »
Peinture - Détrempe sur Toile (158 x 103 cm) 1524-1527
Sainte Famille La Vierge et l'Enfant Jésus sont représentés dans un paysage champêtre.
La Vierge est à genoux et regarde l'Enfant Jésus, qui s'est endormi en serrant un coussin contre lui.
Son beau visage reflète son amour maternel et son affection pendant qu’elle caresse le menton de saint Jean-Baptiste, qui se tient près de Jésus.
L’attitude de la Vierge reflète une sérénité surnaturelle en harmonie avec Joseph, qui marche tranquillement à l’arrière-plan en lisant le livre saint.
Du point de vue technique, Vasari pensait que Parmigianino avait peint ce tableau à la détrempe en larges et longues touches pour donner de la fluidité et du mouvement aux personnages, une technique qui donne un effet de transparence et de présence à la fois.
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